33个没有工牌的AI智能体“同事”、一块能把人和片场“整个存下来”的屏幕，一只虚拟手让皮影翻跟头……
10月19日下午，2026长三角国际青年电影周“当电影遇上AI”主题活动上，6家科技企业的路演、6位业内人士的圆桌对话，拼出同一个信号：AI对电影的改造，早已超越“换个工具”的层面。
流行的说法是“降本增效”。但若只看到省钱省时，便低估了这场变革真正的锋芒。顺着这些创作者、工程师与学者的故事往深处看，会发现AI最先重写的是电影人如何在场的命题。
2026长三角国际青年电影周“青影创投计划”路演。主办方供图
导演“换了个位置”
主题活动现场，一部AI动画长片被反复提及，它叫《神话事故》。
这是一部在浙江备案、温州开机的片子，7月开机、9月底杀青，用时不到三个月。“剧组里，除了数十位人类创作者，还有33个AI智能体‘同事’。”《神话事故》出品方代表、浙江阅合文化AI影视负责人王添分享幕后的故事。
“编剧智能体梳理剧情，美术智能体理解风格，分镜智能体辅助镜头设计，导演有了灵感，对着AI录音设备口述，智能体就开始理解、整理、分发任务……”王添说。
AI生成存在随机性，电影不能靠“无限抽卡”。剧组就尝试用多轮美术迭代、手绘氛围图、建筑师驻场维持空间逻辑、手工分镜对齐等方式，在模型的随机性上建起秩序。“‘拍板’的那个始终是人。”王添说。
不过，导演分裂成三个角色：决定风格、挑选镜头的意图决策者，知道先用哪个工具、后接哪个软件的系统架构者，以及专门与AI对话的提示词工程师。导演从一个单一控制者变成一个系统协作者。
与光同尘集团合伙人、首席营销官徐凌云也很早意识到，AI工具完全可以适应电影创作，但需要搭建一个流程，以及导演团队整体思路的变化。“导演通过技术的可能性，可以表达更多东西，但‘又懂AI又懂长篇叙事’的人才极度稀缺，导演需要换位置，更需要换思维。”徐凌云说。
拍之前，先“看见”
一句话如何变成一个镜头？现场，路演企业、宁波云相科技总裁于晓飞抛出的这一问题，耐人寻味。
“‘一个老人站在雨夜车站，第一次意识到自己可能再也见不到女儿’。这句话每个人都有不同的理解，它形成的画面，到底是不是导演想要的风格？”于晓飞说，这是传统电影工业的痛点：因为“看不见”。导演对成片的想象，要等杀青、进后期，才第一次真正被看见。而补拍、重剪、返工，又要耗费许多精力。
“AI可以把导演脑子里那个抽象画面，提前变成可感知、可调整的具体影像。”于晓飞说。
这意味着流程的松绑。西部电影集团AI-XR战略执行副总经理朱仁伟给出一组对比：“过去拍一部院线级AI电影，投资一两亿元、周期两三年。如今，用AI全流程介入，可压到千万级、半年左右，甚至在创作中可‘返工’。”
青岛东方影都技术总监于秋贝在现场展示了他们的“4D高斯技术”。“450台7K采集单元阵列，环绕式、多视角，让人、物、光影都能被‘整个存下来’，再通过算法将采集到的原始数据重建为动态数据模型。”于秋贝说，在这个模型空间里，可以任意角度绕飞、反复进入、再次创作。
在这场由技术驱动的影视变革里，火山引擎客户成长业务负责人主长春提出，现在还只是开局，路还长，慢慢走。
守住“让人想哭”的瞬间
用户在纸上画一个皮影，拍照上传，AI自动拆解、绑骨；戴上AR眼镜，自己画的孙悟空便立在眼前；手机一扫，还能加入台上表演者的戏中……上海左目互娱创始人王健现场演示的这部《AR皮影武松打虎》，被行业内看作是对未来电影形态的一种探索。
皮影戏这门古老的舞台艺术，以XR互动的新形态，生长出更多可能性，让观众从观看走向“可参与”。
技术越往前跑，就越得有人守在那里。王健说，他想做的，就是把那些脆弱而真实的东西，小心收好。
国内现象级虚拟数字人IP“柳夜熙”，在抖音以电影级特效与真人交互爆红，其操盘手、创壹科技CEO梁子康却坚持一条底线：让数字人去“吃”、去“用”需要真实体验的产品。他相信：“情感，是连接虚拟世界最核心的方式。”
这与歌者影业董事长潘周游的想法不谋而合。他们企业正用AI重构六部刘慈欣作品的生产链路。他坦言：“拍科幻本身需要理想主义支撑，同等预算投喜剧，票房回报可能更高，可总有一群人发自热爱，想做出更好的东西。比如硬核军事科幻，团队依旧坚持重工业制作标准。”
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